× Home Humor & Arbeitsplatz
» Workshops & Trainings Humor Workshops für Mitarbeiter
» Tipps für mehr Begeisterung im Job
» Gelotologie * Wissenschaft der Auswirkungen des Lachens
» HUMOR ist der Knopf der verhindert dass uns der Kragen platzt
» Humor Übungen Erfolg lacht * trainieren Sie Ihren Humor
» humorvolle Methoden und Interventionen mit Humor gegen Stress bei der Arbeit
» Spitzenleistungen mit Begeisterung und Humor erzeugen
» Ausgewählte Bücher zum Thema Humor
» Humor-Literatur-Humorliteratur
Humor & Business
» Workshops & Trainings Humortraining Workshops für Führungskräfte
» Mit Humor mehr Spass bei der Arbeit So geht es auch in Ihrer Firma
» Humorforschung in Unternehmen und im privaten Bereich
» Humortherapie, positive Aspekte mit Lachen und Humor
» Therapeutischer Humor * Grundlagen, Beispiele u. Anwendungen
» Wie man mit Humor seine Spannung und seinen Ärger bewältigen kann
» Wie können Sie Humor als Bewältigungsmechanismus für Angst verwenden?
» Humor - kann dir in einer Beratung bei Depressionen helfen
» Comedy oder Humor - wo liegen die Unterschiede
Positive Psychologie
» Lexikon der Positiven Psychologie
» Positive Psychologie und Ihr Platz in der Psychologie
» Rechtliche Grundlagen für Positive Psychologie im Unternehmen
» Betriebliches Gesundheitsmanagement und Positive Psychologie
» Psychische Belastungen am Arbeitsplatz und Positive Psychologie
» Gefährdungsbeurteilung Psychischer Belastungen am Arbeitsplatz und Positive Psychologie
» PERMA + V
» Positive Psychologie im Unternehmen
» Wirtschaftliche Aspekte + Kosten durch psychische Störungen im Betrieb
» Gefährdungsbeurteilung psychischer Belastungen am Arbeitsplatz
» Übungen Positive Psychologie am Arbeitsplatz
» Gesundes Unternehmen - Fragebögen
» Positive Psychologie im Unternehmen - Perspektiven
» Ausgewählte Bücher zum Thema Positive Psychologie
» Krebs, Humor und positive Psychologie mit CAS
Netzwerk
» Humor am Arbeitsplatz - Coronapandemie
» Illustrator Michael Luz Stuttgart
» Wie geht Karriere trotz Spaß an der Arbeit?
» Kreativität trifft auf Humor
» Mit nachhaltigem Mindset Coaching zum Erfolg
» Wirtschaftsclub Stuttgart e.V.
» SEX Sells Schwäbisches Herz Humor Kabarett aus Stuttgart
» CHEERUP-STUTTGART-Smiley
» Ist es legal, 1V LSD zu verkaufen?
» Reiseziele für Lebensfreude: Entdecken Sie Finnland, Dänemark und Island
Profil & Angebote
» Interaktive Videosprechstunde Lachen Humor Positive Psychologie
» Angebote
» Leistungen (Schnellüberblick)
» Beratungskosten Humor, Humortraining, Humortherapie
Videos Kontakt
» Tipps mit Lachen und Humor Online Geld zu verdienen
» Humorübungen + Beispiele
 
Sie sind hier: Home / Humor & Business / Comedy oder Humor - wo liegen die Unterschiede

Comedy oder Humor - wo liegen die Unterschiede

Die Begriffe „Comedy“ und „Humor“ werden oft synonym verwendet, haben aber unterschiedliche Bedeutungen und Nuancen. Hier eine Definition beider Begriffe sowie die Unterschiede:

1. Definition von Comedy

Comedy bezieht sich auf eine Form der Unterhaltung, die darauf abzielt, Menschen zum Lachen zu bringen. Sie ist oft strukturiert, mit klaren Szenen, Pointen und oft einer narrativen Handlung, die lustig ist. Comedy ist eine bewusste, geformte Kunstform, die oft in Theaterstücken, Filmen, Stand-up-Shows oder Fernsehserien verwendet wird. Es gibt verschiedene Stile der Comedy, wie z.B. Satire, Slapstick oder schwarze Komödie.

Comedy oder Humor
Bild: ist es Comedy oder eher Humor? * unsplash  Call Me Fred

2. Definition von Humor

Humor ist eher ein allgemeines Konzept, das sich auf die Fähigkeit bezieht, Lustiges zu erkennen und zu schätzen. Es ist eine menschliche Eigenschaft (=Charakterstärke) und kann in verschiedenen Situationen spontan und von Mensch zu Mensch auch ganz unterschiedlich auftreten. Humor kann in seiner Ursprungsform in einer einfachen Bemerkung, einer absurden Situation oder im Witz einer Person enthalten sein, ohne dass eine strukturierte „Show“ oder Geschichte nötig ist.

Definition von Humor VS Comedy
Bild: Humor * unsplash   David Clode

3. Unterschiede zwischen Comedy und Humor

4. Beispiele für Comedy und Humor

Stand-up-Comedy: Ein Komiker erzählt geplante Witze auf der Bühne, um das Publikum zum Lachen zu bringen. Stand-up-Comedy ist eine Form der Comedy, bei der ein Komiker oder eine Komikerin alleine auf einer Bühne steht und vor einem Publikum spricht, um es zum Lachen zu bringen. Es handelt sich in der Regel um eine direkte Darbietung, bei der der Komiker Witze erzählt, Geschichten aus dem Alltag humorvoll darstellt oder über verschiedene Themen wie Politik, Gesellschaft, Beziehungen oder persönliche Erlebnisse spricht.

Merkmale von Stand-up-Comedy:

Stand-up-Comedy
Bild: Stand-up-Comedy * unsplash Michael Prewett

Beispiele für bekannte Stand-up-Comedians:

Struktur einer Stand-up-Comedy-Show:

Ziel von Stand-up-Comedy:

Das Ziel ist es, durch direkte, oft spontane Interaktionen und geschickte Wortspiele oder Beobachtungen des Alltags das Publikum zum Lachen zu bringen und zum Nachdenken anzuregen.

5. Sitcoms: Fernsehsendungen wie „Friends“ oder „The Big Bang Theory“, die auf lustigen, geplanten Dialogen basieren.

Eine Sitcom (Kurzform von "situation comedy" oder „Situationskomödie“) ist ein Fernseh- oder Radioprogramm, das darauf abzielt, durch humorvolle Szenen und Dialoge das Publikum zu unterhalten. Sitcoms basieren auf festen Charakteren, die in einer wiederkehrenden Umgebung agieren, und drehen sich meist um alltägliche Situationen, die humorvoll überzeichnet oder auf witzige Weise dargestellt werden.


Bild: Sitcom * unsplash Ben Griffiths

Merkmale einer Sitcom:

Beispiele für berühmte Sitcoms:

Struktur einer Sitcom:

Ziel von Sitcoms:

Das Hauptziel einer Sitcom ist es, das Publikum durch wiederkehrende Charaktere, alltägliche Situationen und humorvolle Dialoge zu unterhalten. Oft bauen sie auch eine emotionale Bindung zu den Charakteren auf, da diese über die Jahre hinweg vertraut werden und das Publikum durch wiederkehrende Themen und Running Gags belustigen.
Insgesamt bieten Sitcoms eine leichte, zugängliche Form der Unterhaltung, die oft über mehrere Staffeln hinweg läuft und für viele Menschen einen festen Bestandteil ihrer Fernsehroutine darstellt.

6. Slapstick: Übertriebene körperliche Comedy, wie sie in Filmen mit Charlie Chaplin oder Mr. Bean vorkommt.

Slapstick ist eine Form der Comedy, die stark auf übertriebene körperliche Aktionen, Missgeschicke und physische Komik setzt, um das Publikum zum Lachen zu bringen. Sie zeichnet sich durch einfache, oft visuelle Gags aus, bei denen Figuren auf absurde Weise stolpern, stürzen oder anderweitig in peinliche oder chaotische Situationen geraten. Slapstick verwendet wenig bis gar keinen Dialog, sondern verlässt sich auf die visuelle Darstellung von komischen Aktionen.

Merkmale von Slapstick:


Bild: Slapstick  unsplash *

Ursprung und Geschichte:

Slapstick hat seine Wurzeln in der Stummfilm-Ära des frühen 20. Jahrhunderts, als Filme noch keinen Ton hatten und die Komödie daher visuell vermittelt werden musste. Slapstick war eine der dominierenden Formen der Unterhaltung dieser Zeit. Zu den bekanntesten Slapstick-Komikern gehören Charlie Chaplin, Buster Keaton und Harold Lloyd. Diese Pioniere der Comedy schufen ikonische Szenen, in denen einfache Missgeschicke oder gefährliche Situationen humorvoll übertrieben dargestellt wurden.
Der Begriff „Slapstick“ selbst stammt von einem Theaterrequisit, das in der italienischen Commedia dell’arte verwendet wurde: Es handelte sich um ein zweiteiliges Stockwerkzeug (auf Englisch „slap stick“), das beim Schlagen einen lauten Knall verursachte, ohne dabei echten Schaden anzurichten.

Beispiele für berühmte Slapstick-Komiker und Werke:

Moderne Beispiele für Slapstick:

Auch heute noch finden sich Slapstick-Elemente in Filmen und Fernsehsendungen. Einige Beispiele:

Zusammenfassung:

Slapstick ist eine physisch betonte, visuelle Comedy, die stark auf übertriebene, chaotische Handlungen und Missgeschicke setzt, um das Publikum zum Lachen zu bringen. Sie basiert mehr auf visueller Darstellung und weniger auf Sprache, was sie zu einer universellen und leicht verständlichen Form von Humor macht. Slapstick hat eine lange Tradition, von der Stummfilmzeit bis in die heutige Popkultur.

7. Kabarett: Politische oder gesellschaftskritische Comedy, die oft satirische Elemente nutzt.

Kabarett ist eine Form der satirischen Bühnenkunst, die sich durch scharfe gesellschaftliche und politische Kommentare auszeichnet. Anders als in vielen anderen Formen der Comedy steht beim Kabarett nicht nur der Humor im Vordergrund, sondern vor allem die kritische Auseinandersetzung mit aktuellen Themen wie Politik, Gesellschaft, Kultur oder sozialen Missständen. Es verwendet oft Ironie, Satire, Zynismus und manchmal auch schwarzen Humor, um Missstände oder Absurditäten des Alltags zu beleuchten und zu hinterfragen.
Merkmale von Kabarett:

Ursprung und Geschichte des Kabaretts:

Kabarett hat seinen Ursprung in Europa, vor allem in Frankreich und Deutschland. Das erste Kabarett wurde im Jahr 1881 in Paris gegründet, unter dem Namen „Le Chat Noir“. Von dort aus verbreitete sich diese Form der Unterhaltung in andere Länder, besonders nach Deutschland, wo es Anfang des 20. Jahrhunderts an Bedeutung gewann. In der Weimarer Republik (1919–1933) blühte das Kabarett auf, als es eine wichtige Plattform für die Kritik an Politik, Wirtschaft und Gesellschaft wurde. Viele Kabarettisten verwendeten ihren Humor, um sich gegen den aufkommenden Nationalsozialismus zu stellen, was oft zu Zensur oder sogar Verfolgung führte.

Kabarett vs. Comedy:

Während Comedy in der Regel auf Unterhaltung und Lachen abzielt, hat Kabarett häufig einen pädagogischen oder kritischen Unterton. Es geht nicht nur darum, die Zuschauer zum Lachen zu bringen, sondern auch darum, sie zum Nachdenken anzuregen oder auf Missstände aufmerksam zu machen. Der Humor ist oft subtiler, anspruchsvoller und kann einen ernsten Kern haben.

Berühmte Kabarettisten:

Beispiele für Kabarett-Programme und -Sendungen:

Ziel von Kabarett:

Das Ziel von Kabarett ist es, durch humorvolle und satirische Darstellungen Kritik zu üben und das Publikum zum Nachdenken über politische und gesellschaftliche Themen anzuregen. Oft werden Missstände, Widersprüche oder Heucheleien in der Gesellschaft bloßgelegt, und der Humor dient dabei als Mittel, um schwierige Themen zugänglicher und unterhaltsamer zu machen.

Zusammenfassung:

Kabarett ist eine kritische, satirische Form der Bühnenkunst, die sich mit gesellschaftlichen und politischen Themen auseinandersetzt. Es verwendet Humor, um Missstände aufzuzeigen und das Publikum zum Nachdenken zu bringen, wobei es häufig Ironie, Satire und subtilen Witz einsetzt.

Sketch-Shows: Kurze, lustige Szenen wie in „Saturday Night Live“ oder „Monty Python's Flying Circus“.

Sketch-Shows sind eine Art von Comedy-Show, die aus einer Reihe von kurzen, unabhängigen Szenen oder Sketchen besteht. Jeder Sketch erzählt eine kleine humorvolle Geschichte oder stellt eine Situation dar, die oft absurd, übertrieben oder komisch ist. Die Sketche sind in der Regel unzusammenhängend, das heißt, sie haben keine durchgehende Handlung oder eine Verbindung zueinander. Diese Shows werden oft von einem Ensemble von Komikern oder Schauspielern präsentiert, die verschiedene Charaktere und Rollen in den einzelnen Sketchen spielen.

Merkmale von Sketch-Shows:

Beispiele für berühmte Sketch-Shows:

Struktur einer Sketch-Show:

Unterschiede zu anderen Comedy-Formaten:

Ziel von Sketch-Shows:

Sketch-Shows zielen darauf ab, das Publikum durch schnelle, pointierte und oft übertriebene Szenen zu unterhalten. Sie spielen oft mit der Absurdität des Alltags oder mit satirischen Elementen, um soziale, kulturelle oder politische Themen humorvoll zu reflektieren. Da sie in kurzen Episoden erzählt werden, ist der Humor direkt und auf den Punkt, was es dem Publikum leicht macht, schnell einzusteigen.

Zusammenfassung:

Eine Sketch-Show ist eine Comedy-Show, die aus einer Reihe kurzer, unzusammenhängender Sketche besteht. Diese Sketche behandeln oft unterschiedliche Themen, von Alltagsbeobachtungen bis hin zu politischen oder gesellschaftlichen Parodien, und setzen auf schnellen Humor, physische Komik und überraschende Pointen.

8. Romantic Comedy (RomCom): Filme wie „Notting Hill“ oder „Love Actually“, die eine Mischung aus Romantik und Humor bieten.

Eine Romantic Comedy (oder Rom-Com) ist ein Film- oder Seriengenre, das Elemente von Romantik und Humor miteinander verbindet. Die Handlung dreht sich typischerweise um die Entwicklung einer Liebesbeziehung zwischen zwei Hauptfiguren, die oft auf humorvolle Weise durch verschiedene Hindernisse oder Missverständnisse zueinander finden. Das zentrale Thema ist die Liebe, aber der Ton ist leicht und komisch, mit vielen humorvollen Momenten, die sich aus der Beziehung oder den romantischen Verwicklungen ergeben.

Merkmale einer Romantic Comedy:

Häufige Handlungsmuster:

Beispiele für bekannte Romantic Comedies:

Elemente von Humor in Romantic Comedies (= Humor Rom-Coms):

Der Humor in Rom-Coms kann auf verschiedene Arten dargestellt werden:

Ziel einer Romantic Comedy:

Das Hauptziel einer Romantic Comedy ist es, das Publikum sowohl emotional zu berühren als auch zum Lachen zu bringen. Die Mischung aus Romantik und Humor sorgt dafür, dass die Zuschauer mit den Charakteren mitfühlen und sich gleichzeitig an den komischen Situationen erfreuen können. Am Ende einer Rom-Com sollen die Zuschauer das Gefühl haben, dass Liebe und Humor das Leben leichter und schöner machen.

Zusammenfassung:

Eine Romantic Comedy kombiniert romantische und humorvolle Elemente, um die Geschichte einer Liebesbeziehung zu erzählen, die oft durch Missverständnisse und Hindernisse gezeichnet ist, aber in der Regel ein glückliches Ende findet. Dieses Genre zielt darauf ab, das Publikum zu unterhalten und emotional zu berühren, indem es eine charmante und humorvolle Sicht auf die Liebe und Beziehungen bietet.

9. Parodien: Komödien, die bestehende Werke humorvoll nachahmen, wie „Scary Movie“.

Eine Parodie ist eine humorvolle oder satirische Nachahmung eines Werks, Stils, Genres oder einer Person. Sie nimmt bestimmte Merkmale des Originals auf – seien es die Handlung, die Charaktere, der Stil oder die Thematik – und übertreibt oder verzerrt sie, um sie komisch oder absurd wirken zu lassen. Das Ziel einer Parodie ist oft, das Original auf humorvolle Weise zu kritisieren, zu kommentieren oder bloßzustellen, indem es seine Schwächen oder Eigenheiten übertreibt.

Merkmale einer Parodie:

Beispiele für Parodien:

Ziel einer Parodie:

Das Ziel einer Parodie ist es, das Publikum zum Lachen zu bringen, indem sie das Originalwerk auf eine humorvolle, oft übertriebene Weise nachahmt. Manchmal dient sie auch der Kritik an bestimmten Aspekten des Originals oder seiner Bedeutung in der Popkultur. In anderen Fällen ist die Parodie eher eine Hommage an das Original, die dessen Eigenheiten auf eine liebevolle, humorvolle Weise hervorhebt.

Unterschied zu anderen Formen des Humors:

Zusammenfassung:

Eine Parodie ist eine humorvolle Nachahmung eines bestehenden Werks, Stils oder einer Person, die bestimmte Merkmale übertreibt oder verzerrt, um einen komischen oder satirischen Effekt zu erzeugen. Sie kann eine Form der Kritik oder Hommage sein, ist aber immer darauf angewiesen, dass das Publikum das Original kennt, um die komischen Unterschiede zu erkennen.

10. Improvisationstheater: Schauspieler erfinden humorvolle Szenen ohne festes Drehbuch.

Improvisationstheater (auch Impro-Theater genannt) ist eine Form des Theaters, bei der die Schauspieler ohne ein vorgegebenes Drehbuch oder festgelegte Dialoge spontan agieren. Die Szenen und Geschichten entstehen direkt im Moment und oft auf Basis von Vorgaben des Publikums oder bestimmten Situationen, die von den Darstellern vorgeschlagen werden. Das macht Impro-Theater zu einer dynamischen und flexiblen Kunstform, bei der Kreativität, Schnelligkeit und Zusammenarbeit der Darsteller im Mittelpunkt stehen.

Merkmale des Improvisationstheaters:

Beispiele für Improvisationsspiele:

Ziel des Improvisationstheaters:

Das Ziel von Impro-Theater ist es, spontane und kreative Unterhaltung zu bieten, bei der die Zuschauer direkt in den Entstehungsprozess der Szenen einbezogen werden. Improvisation fordert die Darsteller heraus, auf überraschende Weise zu reagieren und ihre Fähigkeit, in ungeplanten Situationen zu agieren, unter Beweis zu stellen. Dies führt oft zu unerwartet komischen, emotionalen oder absurd kreativen Momenten.
Beispiele für berühmte Improvisationstheatergruppen:

Vorteile des Improvisationstheaters:

Zusammenfassung:

Improvisationstheater ist eine kreative und humorvolle Form des Theaters, bei der alle Szenen und Dialoge spontan ohne Drehbuch entstehen. Oft erhält das Ensemble Vorgaben vom Publikum und muss daraus unmittelbar eine Szene entwickeln. Diese Theaterform betont Kreativität, Teamarbeit und Flexibilität, wodurch sich oft humorvolle und überraschende Momente ergeben.

11. Schwarze Komödie: Humor in ernsten oder makabren Themen, wie in „Fargo“ oder „Dr. Strangelove“.

Eine schwarze Komödie (auch Schwarzer Humor oder Dark Comedy) ist ein Subgenre der Komödie, das sich mit ernsten, oft tabuisierten oder düsteren Themen auf eine humorvolle Weise auseinandersetzt. Im Gegensatz zu traditioneller Komödie, die typischerweise leicht und unbeschwert ist, finden schwarze Komödien ihren Humor in den dunklen, makaberen oder tragischen Aspekten des Lebens. Themen wie Tod, Gewalt, Krankheit, Pessimismus, moralische Dilemmata oder gesellschaftliche Missstände werden in schwarzer Komödie oft auf ironische, satirische oder sarkastische Weise dargestellt.

Merkmale einer schwarzen Komödie:

  1. Humor in ernsten Themen: Schwarze Komödien finden ihren Witz in Situationen, die normalerweise als unangenehm, schockierend oder tragisch gelten, wie z. B. Tod, Katastrophen oder Gewalt.
  2. Ironie und Zynismus: Schwarze Komödien sind oft durch einen ironischen, zynischen oder pessimistischen Blick auf die Welt geprägt. Der Humor entsteht aus der Absurdität oder Sinnlosigkeit von tragischen oder brutalen Situationen.
  3. Tabubruch: Viele schwarze Komödien spielen bewusst mit gesellschaftlichen Tabus und brechen die Erwartung, dass man über bestimmte Themen nicht lacht.
  4. Moralische Ambivalenz: Die Figuren in schwarzen Komödien handeln oft in moralisch fragwürdigen oder zweideutigen Situationen, die das Publikum zum Nachdenken über Ethik und Moral anregen sollen, oft mit einem komischen Unterton.
  5. Kontrast zwischen Thema und Ton: Der Humor entsteht häufig durch den Kontrast zwischen dem düsteren oder ernsten Thema und der leichten oder humorvollen Art, wie es behandelt wird.
  6. Satire: Oft ist schwarze Komödie eine Form der Satire, die scharf gesellschaftliche oder politische Themen kritisiert, indem sie auf die düsteren Aspekte der Realität mit humorvoller Übertreibung reagiert.

Themen in schwarzen Komödien:

Beispiele für bekannte schwarze Komödien:

Ziel einer schwarzen Komödie:

Das Ziel einer schwarzen Komödie ist es, das Publikum mit unangenehmen oder schwierigen Themen zu konfrontieren und gleichzeitig zum Lachen zu bringen. Diese Art von Humor regt häufig zum Nachdenken an, da sie oft gesellschaftliche Kritik übt und durch den Humor eine Reflexion über ernsthafte Themen ermöglicht. Schwarze Komödien nutzen oft das komische Potenzial der Absurdität, um düstere Themen zu verarbeiten und dem Publikum die Möglichkeit zu geben, durch Lachen mit schwierigen Situationen umzugehen.

Zusammenfassung:

Eine schwarze Komödie kombiniert ernste, düstere oder makabre Themen mit Humor, um das Publikum zum Lachen zu bringen, aber auch zum Nachdenken anzuregen. Der Humor entsteht aus der Übertreibung, Ironie oder absurden Darstellung von oft tabuisierten oder tragischen Themen wie Tod, Gewalt oder gesellschaftlichen Missständen. Schwarze Komödien bieten eine satirische oder ironische Perspektive auf die dunkleren Seiten des Lebens und spielen oft mit moralischen und ethischen Fragen.

12. Comedy-Musicals: Lustige Bühnenstücke mit Musik, z.B. „The Book of Mormon“.

Comedy-Musicals sind eine Form des Musicals, die humorvolle Elemente mit Gesang und Tanz kombiniert. Diese Art von Theaterstücken oder Filmen nutzt die Musik und die Choreografie, um eine unterhaltsame, oft lustige Handlung zu erzählen, die typischerweise leicht und zugänglich ist. Comedy-Musicals können eine Vielzahl von Themen abdecken, von romantischen Verwicklungen bis hin zu sozialen Kommentaren, und sie enthalten oft witzige Dialoge, charmante Charaktere und einprägsame Melodien.

Merkmale von Comedy-Musicals:

Beispiele für berühmte Comedy-Musicals:

Ziel von Comedy-Musicals:

Das Hauptziel von Comedy-Musicals ist es, das Publikum mit Unterhaltung, Humor und Musik zu erfreuen. Sie kombinieren die emotionale Kraft von Musik mit der Leichtigkeit und dem Spaß von Komödie, um eine unvergessliche Erfahrung zu schaffen. Comedy-Musicals können auch dazu dienen, die Zuschauer auf eine humorvolle Weise zum Nachdenken über gesellschaftliche Themen oder menschliche Beziehungen anzuregen.

Zusammenfassung:

Comedy-Musicals sind eine unterhaltsame Mischung aus Gesang, Tanz und Humor, die oft einfache, aber fesselnde Geschichten erzählen. Sie kombinieren die Leichtigkeit und den Spaß von Komödie mit der emotionalen Wirkung von Musik, um das Publikum zum Lachen zu bringen und gleichzeitig zu unterhalten. Die eingängigen Melodien und charmanten Charaktere machen Comedy-Musicals zu einer beliebten Form des Theaters und der Filmunterhaltung.

Humor:

Zusammenfassung:

Comedy ist eine geplante Kunstform der Unterhaltung mit dem primären Ziel, das Publikum zu erheitern. Humor hingegen ist eine allgemeine menschliche Eigenschaft, die sich durch die Fähigkeit ausdrückt, lustige Momente oder Bemerkungen im Alltag zu erkennen und zu schätzen.